Mešanje in obvladovanje v FL Studiou
Ustvarjanje popolne glasbene kompozicije na računalniku, posebej zasnovanega za ta program (DAW), je proces skoraj tako težko, kot ustvarjanje glasbe glasbenikov z živimi glasbil v profesionalnem studiju. V vsakem primeru ni dovolj samo ustvariti (snemati) vse dele, glasbene fragmente, jih pravilno postaviti v urejevalnik (sekvenčnik, sledilnik) in kliknite gumb "Shrani".
Da, to bo pripravljena glasba ali popolna pesem, vendar bo njegova kakovost daleč od idejnega stila. Z glasbenega vidika se lahko dobro sliši, ampak na to, kar smo navdušeni, da slišimo na radiju in na televiziji, bo vsekakor daleč. Za to potrebujemo mešanje in obvladovanje - tiste faze obdelave glasbene kompozicije, brez katere ne moremo doseči studia, profesionalne kakovosti zvoka.
V tem članku bomo govorili o tem, kako izvajati mešanje in obvladovanje v FL Studiou, vendar preden začnete s tem težkim procesom, si oglejmo, kaj pomeni vsak od teh izrazov.
Prenesite programsko opremo FL Studio
Mešanje ali kako se tudi imenuje mešanje je faza ustvarjanja iz posamezne skladbe (ustvarjenih ali posnetih glasbenih fragmentov) integralne, končne glasbene kompozicije, končane glasbe. Ta dolgotrajen postopek je sestavljen iz izbiranja in včasih obnavljanja prvotno posnetih skladb (fragmentov), ki so skrbno urejani, obdelujejo z različnimi učinki in filtri. Samo s tem lahko dobite dokončan projekt.
Pomembno je razumeti, da je mešanje enak ustvarjalni proces kot ustvarjanje glasbe, vse tiste skladbe in glasbeni fragmenti, ki so posledično sestavljeni v eno celoto.
Mastering je končna obdelava glasbene kompozicije, ki jo dobimo kot rezultat informacij. Zadnja stopnja vključuje pogostost, dinamično in spektralno obdelavo končnega materiala. To je tisto, kar daje sestavi udoben, profesionalen zvok, ki smo ga navajeni na zaslišanje na albumih in singlih znanih umetnikov.
Hkrati je obvladovanje strokovnega razumevanja to celostno delo ne le na eni pesmi, temveč na celotnem albumu, pri čemer mora vsaka skladba zvok vsaj v istem obsegu. To dodaja stilistiko, splošni koncept in še veliko več, kar v našem primeru z vami ni pomembno. Kaj bomo obravnavali v tem članku, potem ko je informacija pravilna, da pokličete prevrednotenje, saj bomo delali izključno na eni poti.
Lekcija: Kako ustvariti glasbo v računalniku
Vsebina
Mešanje v FL Studio
Za informacije o glasbenih kompozicijah v FL Studiou je na voljo napreden mešalnik. Na svojih kanalih je treba vsakemu posebnemu instrumentu poslati instrumente na določen kanal.
Pomembno: Če želite dodati učinek mešalcu, kliknite trikotnik poleg enega od rež (slot) - Zamenjajte in izberite želeni učinek s seznama.
Izjema so lahko samo ista ali podobna orodja. Na primer, na stezi imate več kompleta za kick-up - lahko jih pošljete na en kanal mešalnika, tako kot lahko s ploščami (klobuki) ali tolkalom, če imate več. Vsi drugi instrumenti morajo biti razdeljeni strogo na ločene kanale. Pravzaprav je to prva stvar, ki jo morate zapomniti pri mešanju in to, tako da se zvok vsakega instrumenta lahko nadzoruje, kot želite.
Kako usmeriti instrumente na mešalne kanale?
Za vsakim od zvokov in glasbenih instrumentov v FL Studio, ki sodelujejo v sestavi, je določen posnetek vzorca. Če kliknete na pravokotnik, ki je odgovoren za določen zvok ali instrument s svojimi nastavitvami. V zgornjem desnem kotu je okno "Track", v katerem lahko določite številko kanala.
Če želite poklicati mešalnik, če je skrit, morate pritisniti tipko F9 na tipkovnici. Za večje udobje lahko vsak kanal v mešalniku kličete v skladu z instrumentom, ki ga usmerite in ga barvate v barvi, samo kliknite na aktivni kanal F2.
Zvočna panorama
Glasbene kompozicije so ustvarjene v stereo (seveda je sodobna glasba napisana v formatu 5.1, vendar razmišljamo o dvokanalni različici), zato ima vsak instrument svoj lasten kanal. Glavni instrumenti morajo biti vedno osredotočeni, med njimi:
- Šok (udarec, zanka, klop);
- Bass;
- Glavna melodija;
- Vokalni del.
To so najpomembnejši sestavni deli katerekoli glasbene kompozicije, ki bi jih lahko imenovali kot osnovni, čeprav je večina to celotna kompozicija, ostalo pa se naredi za spremembo, s čimer sledi tridimenzionalnost. in sile. To je sekundarni zvok, ki se lahko porazdeli po kanalih, levo in desno. Med takšnimi instrumenti:
- Plošče (klobuki);
- Tolkala;
- Ozadje zvokov, odmevi glavne melodije, vse vrste učinkov;
- Nazaj vokali in drugi tako imenovani ojačevalniki ali polnila vokalnega dela.
Opomba: Funkcije programa FL Studio vam omogočajo, da zvoke ne usmerite zgolj levo ali desno in jih oddaljite od osrednjega kanala od 0 do 100%, odvisno od potreb in želja avtorja.
Zvočno ploščo lahko zamenjate tako, kot je v vzorcu, tako da zavrtite gumb v želeni smeri ali na kanalu mešalnega ventila, kjer je instrument usmerjen. To kategorično ni priporočljivo storiti hkrati na obeh krajih, saj to niti ne daje rezultata ali pa bo preprosto izkrivilo zvok instrumenta in njegovo mesto v panorami.
Obdelava tolkal in basov
Prva stvar, ki jo je treba naučiti pri mešanju bobnov (udarca in zanka in / ali ploskanja), morajo zvok imeti enako količino, ta obseg pa mora biti največji, čeprav ne 100%. Upoštevajte, da je 100% glasnost približno enaka dB v mešalniku (kot v celotnem programu), in bobni ne smejo doseči tega najvišjega nivoja, ki nihajo pri napadu (maksimalni volumen določenega zvoka) v območju -4 dB. To lahko vidite v mešalniku na kanalu instrumenta ali s pomočjo vtičnika dBMeter, ki ga lahko dodate v ustrezni kanal mešalnika.
Pomembno: Glasnost tolkala mora biti enaka samo na ušesu, na subjektivnem zaznavanju zvoka. Kazalniki v programu se lahko razlikujejo.
Del bobna (udarca) je večinoma sestavljen iz nizkega in delno srednjega razreda, tako da z enim od standardnih ekvilajzerjev FL Studio za večjo učinkovitost lahko prekinete zvok z visokimi frekvencami (več kot 5.000 Hz). Prav tako ni nepotrebno odrezati globokega nizkega frekvenčnega območja (25-30 Hz), v katerem se udarček preprosto ne zveni (to je razvidno iz nihanj barv v oknu izenačevalnika).
Snare ali Clap, nasprotno, po svoji naravi nima nizke frekvence, vendar je za to večjo učinkovitost in boljšo kakovost zvoka treba izklopiti to zelo nizko frekvenco (vse to je manj kot 135 Hz). Če želite zvok ostrine in poudarka, lahko delate malo s srednjo in visoko frekvenco teh instrumentov v izenačevalniku, tako da ostane le najbolj "sočno" območje.
Opomba: Vrednost "Hz" na EQ za tolkal je subjektivna in velja za določen primer, v drugih primerih pa se lahko te številke razlikujejo, čeprav ne veliko, vendar se morate orientirati s frekvenčno obdelavo izključno po ušesu.
Saidchein
Saidchein - to je tisto, kar morate storiti, da bi prižgali bas v tistih trenutkih, ko zveni cev. Že vemo, da večina teh instrumentov zveni v nizkofrekvenčnem območju, zato je treba zagotoviti, da bas, ki je a priori nižje, ni zatiral našega udarca.
Vse kar je potrebno za to je par standardnih vtičnikov na mešalnih kanalih, na katere se usmerjajo ta orodja. V obeh primerih je to izenačevalnik in sadni limiter. V primeru, da je izrecno z našo glasbeno sestavo, je treba izravnalnik sornika prilagoditi približno na naslednji način:
Pomembno: odvisno od sloga pesmi, ki jo mešate, je lahko obdelava drugačna, vendar mora, kot je že omenjeno zgoraj, za hitrost, zmanjšati visoko frekvenčno območje in globoko nizko (vse pod 25-30 Hz), v katerem se ne sliši. Toda v kraju, kjer najbolj sliši (opazno na vizualni lestvici izenačevalnika), lahko dajo malo moči in nekoliko povečajo frekvence v tem območju (50-19 Hz).
Nastavitve izenačevalnika basa bi se morale videti nekoliko drugače. Potrebno je zmanjšati nekoliko manj nizke frekvence in v območju, kjer smo nekoliko dvignili sornik, bas, nasprotno, je potrebno nekoliko prižigati.
In zdaj pojdite v nastavitve Fruity Limiter. Odprite omejilnik, pritrjen na cev in najprej vklopite vtič v način stiskanja s klikom na napis COMP. Sedaj morate rahlo prilagoditi razmerje stiskanja (gumba Ratio) in ga zviti do 4: 1.
Opomba: vsi digitalni parametri, ki so odgovorni za parametre posameznega injekcijskega peresa (nivo glasnosti, panorama, učinki), so prikazani v zgornjem levem kotu FL Studio-a, neposredno pod elementi menija. Če želite počasneje zavrteti ročico, morate pritisniti tipko Ctrl.
Zdaj morate nastaviti prag stiskanja (gumb Thres), ki ga počasi obračate na -12 - -15 dB. Da bi nadomestili izgubo glasnosti (in smo ga pravkar zmanjšali), je potrebno rahlo povečati stopnjo vhoda zvočnega signala (Gain).
Fruktalni limiter za bas linijo je treba konfigurirati na enak način, čeprav je Thres mogoče narediti nekoliko manj, pri čemer ostane znotraj -15 - -20 dB.
Pravzaprav, malo črpanje zvoka basa in soda, lahko naredite veliko potrebnega za nas sidechain. Če želite to narediti, izberite kanal, na katerem je pritrjen Kick (v tem primeru je 1) in kliknite na bas kanal (5), spodaj kliknite z desno miškino tipko in izberite "Sidechain to This Track".
Po tem se morate vrniti v omejevalnik in izbrati kanal kanala v stranskem oknu. Zdaj moramo samo nastaviti glasnost glasnosti basa pod udarcem. Tudi v omejevalnem oknu za bas, ki se imenuje Sidechain, morate določiti kanal mešalnika, na katerega ste usmerili udarce.
Dosegli smo želeni učinek - ko zvočni napad zasliši, basova ne utripa.
Ima in tolkala
Kot smo že omenili, je treba klobuke in tolkala usmeriti v različne mešalne kanale, čeprav je obdelava učinkov teh instrumentov na splošno podobna. Ločeno je treba omeniti dejstvo, da so klobuki odprti in zaprti.
Glavno frekvenčno območje teh instrumentov je visoko in v njih je, da se morajo aktivno zvokati na progi, da bi bili lahko slišni, vendar ne izstopajo in ne posvečajo pozornosti. Dodajte vsakemu od svojih kanalov izenačevalnik, zmanjšajte nizko (pod 100 Hz) in srednjo vrednost (100-400 Hz), rahlo dvignite HF.
Če želite hatu dodati več glasnosti, lahko dodate malo reverb. Če želite to narediti, morate izbrati standardni vtič v mešalniku - Fruity Reverb 2 in v njenih nastavitvah izberite standardno prednastavitev: "Velika dvorana".
Opomba: če se učinek tega ali tega učinka zdi preveč močan, aktiven, vendar na splošno še vedno ustreza vam, lahko vklopite gumb okoli tega vtičnika v mešalniku. Ona je odgovorna za "moč", s katero učinek deluje na instrument.
Če je potrebno, je mogoče tolkanje dodati v tolkal, vendar je v tem primeru bolje izbrati prednastavitev »majhna dvorana«.
Obdelava glasbenih vsebin
Glasbena vsebina je lahko drugačna, a na splošno so to tisti zvoki, ki dopolnjujejo osnovno melodijo, dajejo celotno glasbeno sestavo razsutih in raznolikih. To so lahko blazinice (blazinice), ozadje in vse druge, ki niso preveč aktivne, ne pa preveč ostre v svojem glasbenem glasbenem instrumentu, ki ga želite napolniti in razširiti.
Glasnost glasbe naj bi bila komaj slišna, to pomeni, da jo slišite le, če dobro poslušate. Hkrati, če se ti zvoki odstranijo, bo glasbena sestava izgubila svoje barve.
Zdaj v zvezi z izenačevanjem dodatnih orodij: če imate več, kot smo že večkrat povedali, je treba vsako od njih usmeriti v različne mešalne kanale. Vsebina glasbe ne sme imeti nizkih frekvenc, sicer bodo bas in cev izkrivljeni. Z izenačevalnikom lahko drobno zmanjšate skoraj polovico frekvenčnega območja (pod 1000 Hz). To bo videti tako:
Tudi, da bi glasbi dala občutek moči, je bolje, da se na izenačevalniku nekoliko poveča srednje in visoke frekvence, približno na mestu, kjer se ti razponi (4000 - 10 000 Hz):
To ni odveč za delo z glasbeno vsebino bo panaramirovanie. Torej, na primer, podloge lahko celo zapustijo v središču, vendar vse vrste dodatnih zvokov, še posebej, če igrajo kratke drobce, lahko premaknete panoramo na levo ali desno. Če se Haths premaknejo v levo, se lahko ti zvoki premaknejo v desno.
Za boljšo kakovost zvoka, ki daje glasnost zvoka, lahko dodate malo reverb k kratkim zvokom v ozadju, kar pomeni enak učinek kot na klobuki - Velika dvorana.
Obdelava glavne melodije
In zdaj o glavni stvari - vodilni melodiji. Z glasnostjo (glede na vašo subjektivno dojemanje, ne pa na parametrih FL Studio), mora zvok glasno kot napad soda. Hkrati glavna melodija ne bi smela biti v nasprotju z visokofrekvenčnimi instrumenti (zato smo prvotno znižali obseg), ne pa z nizkofrekvenčnimi. Če ima vodilna melodija LF serijo, jo je treba obrezati z izenačevalnikom na točki, kjer je najtežji ton zvoka in basa.
Prav tako lahko rahlo (komaj opazno) povečate frekvenčno območje, v katerem je najbolj aktiven instrument.
V primerih, ko je glavna melodija preveč nasičena in gosta, obstaja majhna možnost, da bo v nasprotju s Snare ali Clap. V tem primeru lahko poskusite dodati neželeni učinek. Če želite to narediti, potrebujete popolnoma enako kot pri sodu in basu. Dodajte vsakemu kanalu Fruity Limiter, ga nastavite na enak način, kot je nastavljen na Kick, in usmerite stransko stran od kanala Snare do kanala glavne melodije - zdaj bo na tem mestu prikrito.
Za kakovostno črpanje vodilne melodije lahko delate tudi malo z reverbom in izberete najprimernejšo prednastavitev. Mala dvorana bi morala biti precej navzgor - zvok bo postal bolj aktiven, vendar ne bo preveč obsežen.
Vokalni del
Najprej je treba omeniti, da FL Studio ni najboljša rešitev za delo z vokali, pa tudi za informacije s končano glasbeno kompozicijo. Adobe Audition ki je primernejši za te namene. Kljub temu pa je še vedno možno potrebno minimalno obdelavo in izboljšanje vokala.
Prvi in najpomembnejši - vokali morajo biti strogo centrirani in posneti v mono. Vendar pa obstaja še ena metoda - podvojiti skladbo z vokalnim delom in jih razdeliti vzdolž nasprotnih kanalov stereopanorame, to je, da je ena pot 100% v levem kanalu, druga pa 100% v desnem kanalu. Omeniti velja, da ta pristop ni dober za vse glasbene zvrsti.
Pomembno je razumeti, da mora biti snemanje vokalnega dela, ki ga nameravate zmanjšati v FL Studiou z že združenim instrumentom, popolnoma čisti in obdelani učinki. Tudi v tem programu ni dovolj denarja za obdelavo glasu in jasnega zvoka, v Adobe Audition pa je dovolj.
Vse, kar lahko storimo v FL Studiou z vokalnim delom, da ne bi degradirali njegove kakovosti, ampak da bi bilo malo boljše, je dodati malo izenačevalca, ga prilagoditi približno enako kot za glavno melodijo, vendar bolj občutljivo (ovojnica izenačevalca naj biti manj oster).
Ne moti glas in malo reverb, zato lahko izberete ustrezno prednastavitev - "Vocal" ali "Small Studio".
Pravzaprav smo to zaključili z mešanjem, tako da se lahko varno premaknete na končno fazo dela na glasbeni kompoziciji.
Мастеринг в ФЛ Студии
Значение термина «Мастеринг», как и «Премастеринг», который мы и будем выполнять, уже были рассмотрены в самом начале статьи. Мы уже обработали каждый из инструментов отдельно, сделали его более качественным и оптимизировали громкость, что особенно важно.
Звук музыкальных инструментов, как каждого отдельно, так и всей композиции в целом, не должен превышать 0 дб по программным показателям. Это и есть те 100% максимума, при которых частотный диапазон трека, который, к слову, всегда разнообразен, не перегружается, не ужимается и не искажается. На стадии мастеринга нам в этом необходимо убедиться, и для большего удобства лучше использовать dBMeter.
Добавляем плагин на мастер-канал микшера, включаем композицию и смотрим — если до 0 дб звук не достигает, подкрутить его можно с помощью Limiter-а, оставив на уровне -2 — -4 дБ. Собственно, если целостная композиция звучит громче желаемых 100%, что вполне вероятно, эту громкость следует немного уменьшить, опустив уровень чуточку ниже 0 дБ
Сделать звучание готовой музыкальной композиции еще более приятным, объемным и сочным поможет еще один стандартный плагин — Soundgoodizer. Добавьте его на мастер канал и начните «играться», переключаясь между режимами от A до D, прокручивая ручку регулировки. Найдите ту надстройку, при которой ваша композиция будет звучать наилучшим образом.
Важно понимать, что на данном этапе, когда все фрагменты музыкальной композиции звучат так, как нам это было нужно изначально, на этапе мастеринга трека (премастеринга) вполне возможно, что некоторые из инструментов зазвучат громче того уровня, которым мы их наделили на этапе сведения.
Такой эффект вполне ожидаем при использование того же Soundgoodizer. Следовательно, если вы слышите, что какой-то звук или инструмент выбивается из трека или, наоборот, теряется в нем, отрегулируйте его громкость на соответствующем канале микшера. Если это не ударные, не линия баса, не вокал и не лидирующая мелодия, можно также попробовать усилить панораму — это часто помогает.
Avtomatizacija
Автоматизация — это то, благодаря чему можно изменять звучание того или иного музыкального фрагмента или же всей музыкальной композиции в течение ее воспроизведения. С помощью автоматизации можно сделать плавное затухание одного из инструментов или трека (к примеру, в его конце или перед припевом), сделать панарамирование в конкретном кусочке композиции или усилить/уменьшить/добавить тот или иной эффект.
Автоматизация — это функция, благодаря которой можно регулировать практически любую из ручек в ФЛ Студии так, как вам это необходимо. Вручную делать это не удобно, да и не целесообразно. Так, к примеру, добавив клип автоматизации на ручку громкости мастер-канала, вы можете сделать плавное нарастание громкости вашей музыкальной композиции в ее начале или затухание в конце.
Точно так же можно автоматизировать ударные, например, бочку, чтобы попросту убрать громкость этого инструмента в необходимом нам фрагменте трека, например, в конце припева или в начале куплета.
Еще один вариант — автоматизация звуковой панорамы инструмента. К примеру, таким образом можно сделать, чтобы на фрагменте припева перкусия «пробежалаись» из левого в правое ухо, а затем вернулась к своему прежнему значению.
Автоматизировать можно и эффекты. Например, добавив клип автоматизации на ручку «СutOff» в фильтре, можно сделать звучание трека или инструмента (в зависимости от того, на каком канале микшера находится Fruity Filter) приглушенным, как будто ваш трек звучит под водой.
Все, что требуется для создания клипа автоматизации, просто кликнуть правой кнопкой мышки по желаемому регулятору и выбрать «Create automation clip».
Вариантов использования автоматизации в музыкальной композиции существует предостаточно, главное, проявить фантазию. Сами же клипы автоматизации добавляются в окно плейлиста FL Studio, где ими можно удобно управлять
Собственно, на этом можно и закончить рассмотрение столь непростого занятия, как сведение и мастеринг в ФЛ Студии. Да, это сложный и долгосрочный процесс, основным инструментом в котором являются ваши уши. Ваше субъективное восприятие звука — это есть и самое главное. Хорошенько поработав над треком, вероятнее всего, не в один подход, вы точно добьетесь положительного результата, который будет не стыдно показать (дать послушать) не только друзьям, но и тем, кто разбирается в музыке.
Важный совет напоследок: Если во время сведения вы чувствуете, что ваши уши устали, вы не различаете звуков в композиции, не улавливаете тот или иной инструмент, проще говоря, у вас «замылился» слух, отвлекитесь на некоторое время. Включите какой-нибудь современный хит, записанный в отличном качестве, прочувствуйте его, отдохните немного, а затем возвращайтесь к работе, равняясь на тех, кто вам нравится в музыке.
Желаем вам творческих успехов и новых свершений!